[그대들은 어떻게 살 것인가] 철학적 메세지를 전하는 영화리뷰

 

2023년 개봉한 그대들은 어떻게 살 것인가 (The Boy and the Heron)는 많은 사람들이 기다리던 일본 애니메이션 거장 미야자키 하야오 감독의 작품입니다. 이 영화에서는 삶과 성장, 그리고 상실을 주제로 하였습니다. 또한 이 영화에서는 현실과 환상의 경계를 넘나들며 독특한 서사를 전달합니다. 전 세계 관객들에게 큰 울림을 선사한 이번 영화에 대해서 알아보겠습니다.

 

1. 영화 그대들은 어떻게 살 것인가 줄거리

이 영화는 제2차 세계대전이 한창이던 시기의 일본을 배경으로 시작됩니다. 주인공은 마히토이며 어머니를 잃고 상실감에 빠진 소년입니다. 어머니를 전쟁 중 화재로 잃은 마히토는 아버지의 재혼으로 시골 저택에 이사하게 됩니다. 하지만 새 어머니와의 관계는 어색하고, 낯선 환경에 쉽게 적응하지 못해서 깊은 외로움을 느끼고 있습니다. 그러던 어느 날, 저택 근처를 배회하던 그는 신비로운 회색 왜가리와 마주하게 됩니다. 이 왜가리는 단순한 새가 아니라 말을 하며 마히토를 이상한 세계로 이끕니다. 마히토는 어머니가 살아 있다는 단서를 발견하게 되면서 왜가리를 따라가게 됩니다. 그리고 신비한 차원의 문이 열리면서 현실과는 다른 환상적인 세계에 발을 들이게 됩니다. 그곳에서 그는 독특한 존재들과 만나며 생명의 순환과 죽음의 의미, 그리고 자신이 살아가야 할 이유를 깨닫게 됩니다. 마히토는 마지막에 현실로 돌아오지만, 그는 더 이상 예전의 아이가 아닙니다. 돌아온 마히토는 앞으로 자신의 삶을 어떻게 살아갈 것인지 스스로 답을 찾게 됩니다.

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2. 주요 등장인물 분석

주인공 마히토는 어머니를 잃은 후 깊은 슬픔과 외로움을 느끼는 12세 소년입니다. 낯선 환경 속에서 현실을 받아들이지 못하지만, 환상의 세계를 경험하며 점점 성장해 나갑니다. 그는 어머니에 대한 그리움과 자기 존재에 대한 의문을 안고 모험을 떠나지만, 결국 자신의 삶을 스스로 개척하는 법을 배웁니다.

회색 왜라기는 영화에서 중요한 역할을 합니다. 왜가리는 마히토를 환상의 세계로 인도합니다. 단순한 조류가 아니라 인간의 모습을 취할 수도 있습니다. 그는 때때로 장난스럽고 교활한 태도를 보이지만, 마히토에게 중요한 깨달음을 주는 인물입니다. 키리코는 환상의 세계에서 마히토를 돕는 미스터리한 여성으로, 이 세계의 비밀을 알고 있는 인물입니다. 그녀는 마히토에게 중요한 조언을 하며, 그가 자신의 길을 찾도록 돕습니다. 마히토의 아버지는 전쟁 중 중요한 역할을 맡고 있습니다. 아버지는 아들의 감정을 충분히 이해하지 못하지만 그 나름대로 애쓰며 가족을 지키려 합니다. 그러나 그는 점점 마히토가 스스로 성장해야 한다는 사실을 깨닫습니다. 나츠코는 마히토의 새 어머니로, 그의 친어머니의 여동생이기도 합니다. 처음에는 거리감이 있지만, 그녀 역시 마히토를 진심으로 사랑하고 있다는 것을 알게됩니다.

 

3. 매력 포인트

이 영화는 단순한 모험담이 아니라, 삶과 죽음, 성장과 자기 발견에 대한 깊은 질문을 던집니다. "그대들은 어떻게 살 것인가?"라는 제목 그대로, 주인공 마히토는 현실과 환상을 넘나들며 스스로 자신의 삶을 살아가는 법을 배워갑니다. 또한 이야기 속 신비로운 차원의 세계는 센과 치히로의 행방불명, 하울의 움직이는 성과 같은 미야자키 감독의 다른 작품들과도 닿아 있습니다. 아름답고 몽환적인 비주얼과 독창적인 생명체들이 등장하며, 환상과 현실의 경계를 허물어 줍니다. 그리고 스튜디오 지브리의 수작업 애니메이션은 이번 작품에서도 빛을 발합니다. 세밀한 배경 묘사, 감각적인 색채 사용, 그리고 부드러운 캐릭터 움직임이 더해져, 보는 것만으로도 감동을 주는 작품입니다. 마지막으로 조 히사이시가 담당한 음악은 영화의 감성을 극대화해줍니다. 특히 감미로운 피아노 선율과 웅장한 오케스트레이션이 어우러져 작품의 분위기를 더욱 깊이 있게 만들어 줍니다.

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4. 미야자키 하야오 감독의 연출 스타일

미야자키 감독의 영화는 주로 주인공이 성장하는 과정을 담습니다. 그대들은 어떻게 살 것인가에서도 마히토가 슬픔과 두려움을 극복하며 점점 강한 인물로 변화하는 모습이 그려집니다. 이 영화는 현실과 판타지가 자연스럽게 연결되는 구조를 가지고 있습니다. 환상의 세계에서 마히토는 중요한 깨달음을 얻지만, 결국 현실에서 살아가야 하는 법을 배웁니다. 화려한 색감과 섬세한 배경 묘사는 미야자키 작품의 특징입니다. 영화 속 장면 하나하나가 마치 한 폭의 그림처럼 아름답게 구성되어 있습니다.

 

5. 제작 과정

이 영화는 미야자키 하야오 감독이 은퇴를 번복하고 다시 연출한 작품으로, 그의 영화 인생을 총망라한 듯한 깊이 있는 이야기와 연출을 담고 있습니다. 특히 이 영화는 2016년부터 제작이 시작되었으며, 감독이 직접 스토리보드를 그리면서 작업이 진행되었습니다. 기존의 디지털 기술을 최소화하고, 손으로 직접 그린 애니메이션 방식이 유지되어 화제가 되었습니다.

또한 이 영화는 예고편이 없이 개봉하여 관객들에게 신선한 충격을 주었습니다. 스튜디오 지브리는 '어떤 정보도 없이 영화를 온전히 경험해 달라'는 의도를 가지고 마케팅을 진행했습니다.

 

6.  철학적&심리학적 분석

“그대들은 어떻게 살 것인가”는 한 소년의 성장과 내면의 변화, 그리고 인생의 본질에 관한 깊은 질문을 던집니다. 철학적 관점에서 이 영화는 ‘삶의 목적’, ‘존재의 의미’, 그리고 ‘개인의 선택’에 대해 근본적인 성찰을 요구합니다. 영화 속 주인공은 잃어버린 과거와 미완의 꿈, 그리고 불안정한 현실 속에서 자신의 길을 찾아 나서는 여정을 통해, “우리는 누구이며, 왜 여기 있는가?”라는 근본적 물음을 스스로에게 던지게 됩니다. 이러한 질문은 관객들에게 삶의 다양한 면모를 다시 한 번 생각하게 만들며, 단순한 성장 스토리를 넘어 인간 존재의 복잡한 내면을 탐구하는 철학적 담론을 형성합니다.

심리학적 분석에서는 주인공이 겪는 내면의 갈등과 감정적 불안, 그리고 그것을 극복하며 성숙해 나가는 과정이 중요한 주제로 등장합니다. 소년은 상실과 외로움, 그리고 미지의 세계에 대한 두려움 속에서 자신만의 정체성을 찾기 위해 방황합니다. 이 과정은 ‘자기 인식’, ‘정서적 회복’, 그리고 ‘내면의 치유’라는 심리적 메커니즘을 생생하게 보여주며, 개인이 성장하는 과정에서 반드시 마주해야 하는 내면의 어둠과 빛의 대립을 상징합니다. 영화는 또한 인간 관계 속에서 타인과의 상호작용이 어떻게 자기 자신을 재발견하게 하는지를 섬세하게 그려내며, 성장통과 동시에 얻어지는 성찰의 가치를 강조합니다.

또한 “그대들은 어떻게 살 것인가”는 현실과 환상이 교차하는 독특한 서사 구조를 통해, 인간이 겪는 심리적 변화와 존재의 불확실성을 동시에 드러냅니다. 이 영화는 단순한 어린 시절의 모험담을 넘어, 인생이라는 긴 여정에서 개인이 선택하고 경험하는 모든 순간들이 모여 한 사람의 삶을 완성해 나간다는 메시지를 전달합니다. 철학과 심리학이 어우러진 이 작품은 관객들에게 “진정한 삶은 스스로 만들어 가는 것이며, 그 여정 속에서 우리는 끊임없이 성장한다”는 강력한 동기를 부여합니다.

 

 

7. 후기

그대들은 어떻게 살 것인가는 단순한 애니메이션이 아니라, 우리 모두가 삶을 어떻게 살아가야 하는지 고민하게 만드는 작품입니다.

주인공 마히토는 어린 나이에 어머니를 잃고, 새 어머니와 함께 낯선 시골 저택으로 이사하게 됩니다.저는 아버지의 직업상 이사는 20번이나 다녔었습니다. 그래서인지 낯선 시골저택으로 이사가는 마히토의 외로움과 혼란스러운 마음이 크게 공감이 갔습니다. 이 영화의 제목은 단순한 문장이 아닙니다. 마치 우리 관객들에게 직접 던지는 질문처럼 느껴졌습니다. 젊었을 때는 꿈도 많고 하고 싶은 것도 많았지만, 결혼하고 아이를 키우면서 제 자신보다 가족을 먼저 생각하게 되었습니다. 그런데 이 영화는 "과연 나는 내 삶을 어떻게 살아가고 있는가?"라는 질문을 스스로에게 던지게 만들더군요. 마히토는 잃어버린 어머니를 찾으려 환상의 세계로 떠나지만, 결국 그는 현실로 돌아와 자신의 삶을 살아가기로 결심합니다. 인생이란 결국 자신이 선택하고, 그 선택을 받아들이는 과정이라는 점에서 큰 공감을 느꼈습니다. 미야자키 하야오 감독의 작품은 언제나 특별했지만, 이번 영화는 특히나 더 감성적으로 다가왔습니다. 또한 영화속에서 현실과 환상이 오가며 마치 한편의 꿈을 꾸는 것 같았습니다. 마히토가 신비로운 회색 왜가리를 따라서 들어가는 장면은 마치 이웃집 토토로에서 사츠키와 메이가 숲속으로 들어가는 순간을 떠올리게 했습니다. 그리고 영화 속 따뜻한 색감과 세밀한 배경 묘사는 역시 지브리라는 감탄을 자아냈습니다. 시골 저택의 정원, 신비로운 탑 속 세계, 그리고 그 안에 존재하는 기묘한 생명체들까지 하나하나 살아 숨 쉬는 듯한 느낌이었어요. 미야자키 감독이 은퇴를 번복하면서까지 직접 스토리보드를 그리고 연출했다고 하니, 그의 열정이 화면 속에서 고스란히 전해졌습니다. 그리고 지브리 영화에서 빠질 수 없는 요소가 바로 조 히사이시의 음악이죠. 이번에도 역시 감미롭고 서정적인 멜로디가 영화의 분위기를 한층 더 살려주었습니다. 특히 클라이맥스에서 흐르는 음악은 마치 마음 깊은 곳을 어루만지는 듯한 감동을 주었습니다. 삶 속에서 누군가의 아내, 누군가의 엄마, 누군가의 학부모로 살아가지만 결국 나 자신을 잃지 않는 것이 매우 중요하다는 것을 깨달을 수 있었습니다. 또한 아이를 키우는 부모로서 이 영화를 보며 아이가 자기만의 세계를 만들어 가는 과정을 존중해야겠다는 생각도 들었습니다. 우리가 아무리 보호하고 싶어도, 결국 아이들은 자기만의 방식으로 세상을 이해하고 성장해 나갑니다. 마히토가 환상의 세계를 경험하고 현실로 돌아와 더 단단해진 것처럼, 우리 아이들도 어려운 시기를 거치면서 한층 더 성숙해질 거라는 믿음을 가져야겠다고 다짐하게 되었어요.

감성적인 스토리와 아름다운 영상미, 그리고 깊은 철학적 메시지를 담고 있는 이 영화는 미야자키 하야오 감독의 또 하나의 명작으로 기억될 것입니다.